CUANDO LAS TAZAS DE CAFÉ ☕ FLOTAN EN LOS CANALES
- hace 4 días
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En Venecia flota casi todo, así que es habitual encontrar los elementos más extraños navegando por sus canales. Pero...siempre aparece algo inesperado, como en este caso ¡TAZAS DE CAFÉ GIGANTES!
Y es que hace unos días las tacitas de café también se convirtieron en arte y desfilaron por los canales de Venecia
En Venecia casi todo flota: góndolas negras que parecen sombras elegantes, mercados que se reflejan en el agua como pinturas antiguas y palacios que sobreviven, tercos y hermosos, al paso del tiempo.
Por eso, quienes caminan junto a sus canales creen haberlo visto todo. Pero cada año, la ciudad encuentra una nueva manera de sorprender. Esta vez no fueron máscaras, ni esculturas monumentales, ni barcos extravagantes. Esta vez, lo inesperado apareció navegando lentamente sobre el agua: enormes tazas de café convertidas en obras de arte.
La escena parecía salida de un sueño veneciano. Las gigantescas tacitas avanzaban por el Canal Grande mientras turistas y vecinos detenían sus pasos para observarlas. Algunas brillaban bajo el sol de la tarde con colores intensos; otras parecían esconder historias pintadas en porcelana. Las embarcaciones recorrían la ciudad como si desfilaran en silencio hacia un escenario invisible, mezclándose con la atmósfera mágica de la Bienal de Arte 2026.
Todo formaba parte de la nueva illy Art Collection, presentada por la marca italiana en el illy Café de los Giardini Reali (los Jardines Reales), a pocos pasos de la Plaza de San Marcos.
LOS JARDINES REALES POR LOS QUE PASEABA LA EMPERATRIZ SISSI
Cuando Napoleón Bonaparte, decidió reestructurar todo el área de San Marcos, ya os hablé del derribo de la Iglesia de San Geminiano, para construir su particular salón de baile, también designó las Procuradurías Nuevas como el Palacio de la Corona, residencia del virrey de Italia y príncipe de Venecia, Eugenio de Beauharnais, hijo de la esposa de Napoleón Bonaparte y adoptado por Napoleón.
Eugenio, quería mejorar las vistas desde sus aposentos en las Procuradurías Nuevas. Así que destruyó los tres edificios públicos del siglo XIV, los graneros de Terra Nova, para poder ver desde sus ventanas, tanto la laguna como un jardín muy especial a la sombra del Campanile de San Marcos, mirando a la Laguna y a la Iglesia de San Giorgio Maggiore.
Después llegó el refinado Cafè Haus de estilo neoclásico con un gran invernadero de hierro y vidrio que actualmente es el Illy Caffé donde las vistas son pura belleza.
Por cierto, las tacitas que navegan por los canales pueden comprarse en la tienda Illy del café y también en su página web, eso sí, en su tamaño habitual.
Allí, entre jardines restaurados y estructuras inspiradas en antiguos invernaderos, el café y el arte se unieron nuevamente en una tradición ya arraigada: transformar una simple taza en un lienzo para la imaginación. Cuatro artistas internacionales fueron invitados a intervenir las icónicas piezas: Alice Maher, de Irlanda; Werewere Liking, de Camerún; Thania Petersen, de Sudáfrica; y Mohammed Z. Rahman, del Reino Unido y Bangladesh.
Cada artista imaginó una taza distinta, cargada de símbolos, memoria y emociones. Había trazos que hablaban de raíces culturales, otros que evocaban espiritualidad y algunos que convertían el acto cotidiano de beber café en un pequeño ritual poético. Las instalaciones gigantes, colocadas frente al café illy, reproducían esos mismos universos en gran escala, como si las ideas hubieran escapado de las mesas para conquistar la ciudad entera.
El lema elegido para esta edición de la Bienal, “En clave menor”, propuesto por la curadora Koyo Kouoh, parecía flotar también sobre las aguas. No hablaba de grandes estridencias, sino de los detalles íntimos, de la belleza silenciosa y de esas pequeñas cosas capaces de emocionar profundamente. Y quizá por eso las tazas resultaban tan poderosas: porque convertían un objeto cotidiano en una historia viva. Un sorbo de café podía transformarse, de pronto, en arte.
Cristina Scocchia, CEO de illycaffè, describió la colección como una celebración de la capacidad del arte para integrarse en la vida cotidiana. Y eso era exactamente lo que ocurría en Venecia: el arte abandonaba las paredes de los museos para navegar entre vaporetos y góndolas, convivir con la gente y mezclarse con el ritmo pausado de la ciudad.
Mientras tanto, Pietrangelo Buttafuoco, presidente de la Bienal, afirmaba que aquellas tazas representaban una forma de rescatar el arte y devolverlo a los hogares, al ritual lento de una conversación acompañada por café.
¿Hasta dónde puede llegar el arte cuando abandona los museos y se mezcla con la vida cotidiana? En Venecia, la respuesta apareció flotando sobre sus canales: gigantescas tazas de café ☕ transformadas en una de las imágenes más sorprendentes de la Bienal 2026.
EN EL MAPA ES EL PUNTO 94 DE LA CAPA "PASEO POR BARRIO SAN MARCOS"
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